Prey ist ein First-Person-Shooter und Explorations-Videospiel, das von Arkane Studios Austin (USA) entwickelt und im Mai 2017 von Bethesda Softworks veröffentlicht wurde. Das Sci-Fi-Spiel spielt im Jahr 2035, in einer alternativen Zeitlinie, in der Jahrzehnte der Weltraumforschung der Menschheit eine riesige, halb verlassene Raumstation namens Talos I hinterlassen haben, die den Mond umkreist. Die Spieler haben die Aufgabe, die riesige Struktur zu erforschen und eine Rasse formloser und gestaltwandelnder Aliens zu bekämpfen, während sie ein tieferes Verständnis der vielen Geheimnisse von Talos erlangen.
Artikel
Die Neo-Deco-Zukunft von Prey
Talos I ist ein tiefgründiges Kunstwerk.
Arjan Terpstra
17-11-2017 ⋅ 4 min read
Die Kunst auf Talos I ist stark von der Kunst der 1950er und 1960er Jahre inspiriert. Dieses spezielle Werk, "Talos I Art 3", ist als Videospiel-Druck in unserem Shop erhältlich. Klicken Sie auf den Link, um Details zu Preisen, Ausführungen, Verfügbarkeit und Größen zu erfahren. Weltweiter Versand.
Designästhetik
Arkane Studios, auch bekannt für die Spiele Dishonored und Deathloop, hat eine einzigartige künstlerische Stimme in der Welt der Videospiele gefunden. Durch die Entwicklung eines ausdrucksstarken und unverwechselbaren visuellen Stils hat Arkane eine Designpraxis verfeinert, die sich auf originelle Erzählungen ebenso konzentriert wie auf neuartiges Gameplay und Interaktion. Prey unterscheidet sich insofern nicht von den viel gelobten Dishonored-Spielen, als dass auch hier eine fundierte Designästhetik das Spiel vorantreibt, die durch eine starke Art Direction bei Elementen wie Charakter- und Umgebungsdesign, Spielmusik und Ähnlichem verstärkt wird.
Alternativen Zeitlinie
Da Talos I im Mittelpunkt des Spiels steht, konzentrierten sich die Designer darauf, neue Blickwinkel auf altehrwürdige kulturelle Tropen rund um außerirdische Begegnungen und verlassene Raumstationen zu entwickeln. Der Schlüssel zur richtigen Erzählung und einer passenden Design-Ästhetik war die Entwicklung einer alternativen Zeitlinie; eine Geschichte, in der der amerikanische Präsident John F. Kennedy das Attentat auf sein Leben überlebt und den "Weltraum-Wettlauf" mit der Sowjetunion in den 1960er Jahren fortsetzt, indem er zusätzliche Mittel für die Erforschung des Weltraums bereitstellt. Später schließen sich die Sowjets den Amerikanern an, als eine außerirdische Spezies im Weltraum entdeckt wird, und Moskau und Washington vereinbaren, die Ressourcen zur Erforschung dieser Spezies auf Talos I zu teilen. Später ziehen sich beide Regierungen aus dem Weltraumprogramm zurück, und das private Unternehmen TranStar übernimmt die kommerzielle Nutzung der wissenschaftlichen Erkenntnisse über die sich seltsam verhaltenden und formwandelnden außerirdischen Kreaturen.
Arkane Studios, auch bekannt für die Spiele Dishonored und Deathloop, hat eine einzigartige künstlerische Stimme in der Welt der Videospiele gefunden. Durch die Entwicklung eines ausdrucksstarken und unverwechselbaren visuellen Stils hat Arkane eine Designpraxis verfeinert, die sich auf originelle Erzählungen ebenso konzentriert wie auf neuartiges Gameplay und Interaktion. Prey unterscheidet sich insofern nicht von den viel gelobten Dishonored-Spielen, als dass auch hier eine fundierte Designästhetik das Spiel vorantreibt, die durch eine starke Art Direction bei Elementen wie Charakter- und Umgebungsdesign, Spielmusik und Ähnlichem verstärkt wird.
Alternativen Zeitlinie
Da Talos I im Mittelpunkt des Spiels steht, konzentrierten sich die Designer darauf, neue Blickwinkel auf altehrwürdige kulturelle Tropen rund um außerirdische Begegnungen und verlassene Raumstationen zu entwickeln. Der Schlüssel zur richtigen Erzählung und einer passenden Design-Ästhetik war die Entwicklung einer alternativen Zeitlinie; eine Geschichte, in der der amerikanische Präsident John F. Kennedy das Attentat auf sein Leben überlebt und den "Weltraum-Wettlauf" mit der Sowjetunion in den 1960er Jahren fortsetzt, indem er zusätzliche Mittel für die Erforschung des Weltraums bereitstellt. Später schließen sich die Sowjets den Amerikanern an, als eine außerirdische Spezies im Weltraum entdeckt wird, und Moskau und Washington vereinbaren, die Ressourcen zur Erforschung dieser Spezies auf Talos I zu teilen. Später ziehen sich beide Regierungen aus dem Weltraumprogramm zurück, und das private Unternehmen TranStar übernimmt die kommerzielle Nutzung der wissenschaftlichen Erkenntnisse über die sich seltsam verhaltenden und formwandelnden außerirdischen Kreaturen.
Porträt von Morgan Yu (Ausschnitt). Das vollständige Bild ist als Videospielabzug erhältlich. Klicken Sie auf diesen Link, um Größen, Preisangaben, Veredelungsoptionen und Verfügbarkeit zu erfahren. Weltweiter Versand.
Die Gestaltung von Talos I ist eng an diese alternative Zeitlinie angelehnt. Im Zentrum der riesigen Raumstation befindet sich die von der Sowjetunion in den 1950er Jahren errichtete "Kletka"-Station, eine karge und klaustrophobische Anlage. Die angrenzenden Gebäude sind von der Regierung errichtete Labors sowjetischer und amerikanischer Herkunft, gefolgt von mehreren Erweiterungen, die von der Firma TranStar gebaut wurden. Jedes neue ist üppiger, geräumiger und luxuriöser als das vorherige, da das Unternehmen mit der Zeit neue und bessere Anreize brauchte, um Spitzenwissenschaftler auf die Station zu locken.
Art Deco
Das Ergebnis ist eine Raumstation, die sich meilenweit von anderen Vorstellungen über das zukünftige Leben im Weltraum unterscheidet. Anstelle der militärischen, minimalistischen "U-Boot"-Ästhetik, die wir in vielen aggressiveren Science-Fiction-Filmen finden, ist Talos I ein Ort von raffinierter Schönheit, voller Art-Déco-Verzierungen. Und obwohl es sich um eine Wissenschaftsstation handelt, ist Talos weit entfernt von den Tropen einer "Forschungseinrichtung" mit sauberen Labors und weißen Lichtern: Die geräumigen Säle sind mit Marmor und Holzdielen ausgelegt, und die Wissenschaftler finden reichlich Platz, um sich in einer luxuriösen Atmosphäre zu entspannen. Die Requisiten, die die Räume schmücken, erweitern die Funktionalität der Raumstation: Überall stehen lederne Sitze in der Hotellobby, Aschenbecher oder Nachttischbücher in den nun verlassenen Quartieren der wissenschaftlichen Mitarbeiter.
Talos I wirkt in seiner Gesamtheit konsistent, zusammenhängend und gut durchdacht, von den retrofuturistischen Uniformen der Spielercharaktere bis hin zu den geometrischen Kunstdrucken, die überall im Bahnhof zu sehen sind. Beides sind starke Neuinterpretationen der Mode aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, mit starken Anklängen an die noblen Art-déco-Hotel-Lobbys der Kennedy-Ära, an den optimistischen amerikanischen Retro-Futurismus und an Elemente des düsteren brutalistischen Stils des Ostblocks. Zusammen sind sie der materielle Ausdruck eines lang andauernden, beschleunigten Raumfahrtprogramms und erzählen von einem florierenden wissenschaftlichen Unterfangen, bei dem Spitzenwissenschaftler glücklich am Fortschritt der Menschheit arbeiteten, bevor etwas schrecklich schief ging.
Art Deco
Das Ergebnis ist eine Raumstation, die sich meilenweit von anderen Vorstellungen über das zukünftige Leben im Weltraum unterscheidet. Anstelle der militärischen, minimalistischen "U-Boot"-Ästhetik, die wir in vielen aggressiveren Science-Fiction-Filmen finden, ist Talos I ein Ort von raffinierter Schönheit, voller Art-Déco-Verzierungen. Und obwohl es sich um eine Wissenschaftsstation handelt, ist Talos weit entfernt von den Tropen einer "Forschungseinrichtung" mit sauberen Labors und weißen Lichtern: Die geräumigen Säle sind mit Marmor und Holzdielen ausgelegt, und die Wissenschaftler finden reichlich Platz, um sich in einer luxuriösen Atmosphäre zu entspannen. Die Requisiten, die die Räume schmücken, erweitern die Funktionalität der Raumstation: Überall stehen lederne Sitze in der Hotellobby, Aschenbecher oder Nachttischbücher in den nun verlassenen Quartieren der wissenschaftlichen Mitarbeiter.
Talos I wirkt in seiner Gesamtheit konsistent, zusammenhängend und gut durchdacht, von den retrofuturistischen Uniformen der Spielercharaktere bis hin zu den geometrischen Kunstdrucken, die überall im Bahnhof zu sehen sind. Beides sind starke Neuinterpretationen der Mode aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, mit starken Anklängen an die noblen Art-déco-Hotel-Lobbys der Kennedy-Ära, an den optimistischen amerikanischen Retro-Futurismus und an Elemente des düsteren brutalistischen Stils des Ostblocks. Zusammen sind sie der materielle Ausdruck eines lang andauernden, beschleunigten Raumfahrtprogramms und erzählen von einem florierenden wissenschaftlichen Unterfangen, bei dem Spitzenwissenschaftler glücklich am Fortschritt der Menschheit arbeiteten, bevor etwas schrecklich schief ging.
Hazards
Das Endergebnis ist eine Raumstation voller ästhetischer Zwiespältigkeit. Die Reinheit des edlen Designs wird durch die Umweltgefahren, denen die Spieler begegnen, aufgehoben. Makellose Designformen und helle Farbschemata werden durch die flüssigen, tintenschwarzen Formen der Aliens konterkariert. Diese Dualität erstreckt sich auch auf die Art und Weise, wie diese üppige Umgebung bevölkert ist. Die Mannschaftsquartiere sind ohne Besatzung, der Swimmingpool ist ohne Schwimmer. In diesem Sinne dient die Kunst von Prey in all ihrer Schönheit, Pracht und Komplexität nur einem Zweck: den Spielern intuitiv das Gefühl zu geben, dass mit dieser Station etwas ganz und gar nicht stimmt.
Die Prey Kunstdruck Kollektion ist in unserem Shop erhältlich. Weitere Drucke von Bethesda-Videospielen finden Sie in unserer Bethesda-Galerie. Klicken Sie auf die Links in der Galerie, um Details zu den einzelnen Drucken, Preisangaben, Veredelungsoptionen, Verfügbarkeit und Größen zu erfahren. Weltweiter Versand.
Das Endergebnis ist eine Raumstation voller ästhetischer Zwiespältigkeit. Die Reinheit des edlen Designs wird durch die Umweltgefahren, denen die Spieler begegnen, aufgehoben. Makellose Designformen und helle Farbschemata werden durch die flüssigen, tintenschwarzen Formen der Aliens konterkariert. Diese Dualität erstreckt sich auch auf die Art und Weise, wie diese üppige Umgebung bevölkert ist. Die Mannschaftsquartiere sind ohne Besatzung, der Swimmingpool ist ohne Schwimmer. In diesem Sinne dient die Kunst von Prey in all ihrer Schönheit, Pracht und Komplexität nur einem Zweck: den Spielern intuitiv das Gefühl zu geben, dass mit dieser Station etwas ganz und gar nicht stimmt.
Die Prey Kunstdruck Kollektion ist in unserem Shop erhältlich. Weitere Drucke von Bethesda-Videospielen finden Sie in unserer Bethesda-Galerie. Klicken Sie auf die Links in der Galerie, um Details zu den einzelnen Drucken, Preisangaben, Veredelungsoptionen, Verfügbarkeit und Größen zu erfahren. Weltweiter Versand.