Heute beschäftigt sich Terada mit "Freiform"-Zeichenvorführungen (wie sie sein koreanischer professioneller Bruder Kim Jung Gi populär gemacht hat), bei denen er große und detaillierte Zeichnungen anfertigt, ohne vorher etwas zu skizzieren. Darüber hinaus organisiert er Einzelausstellungen mit seinen großformatigen Fantasiezeichnungen und veröffentlicht laufend Kunstbücher. Es überrascht nicht, dass Terada den Spitznamen "King Scribbler" oder "RakugaKing" trägt, ein Wortspiel, das auf dem japanischen Wort rakugaki basiert, was so viel wie zeichnen oder kritzeln bedeutet.

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Artist spotlight: Katsuya Terada
Treffen Sie den "King Scribbler" hinter Zelda, Virtua Fighter 2 und mehr.
Arjan Terpstra
23-03-2022 ⋅ 8 min read
Heute beschäftigt sich Terada mit "Freiform"-Zeichenvorführungen (wie sie sein koreanischer professioneller Bruder Kim Jung Gi populär gemacht hat), bei denen er große und detaillierte Zeichnungen anfertigt, ohne vorher etwas zu skizzieren. Darüber hinaus organisiert er Einzelausstellungen mit seinen großformatigen Fantasiezeichnungen und veröffentlicht laufend Kunstbücher. Es überrascht nicht, dass Terada den Spitznamen "King Scribbler" oder "RakugaKing" trägt, ein Wortspiel, das auf dem japanischen Wort rakugaki basiert, was so viel wie zeichnen oder kritzeln bedeutet.
Ein unersättlicher Künstler
Der Spitzname passt wie die Faust aufs Auge, und Terada bezeichnet sich selbst gerne als "Rakugaki"-Künstler, als jemand, der nichts lieber tut, als den ganzen Tag lang zu kritzeln, überall und jederzeit, ohne sich allzu viele Gedanken über die Bedeutung eines Kunstwerks zu machen. In Interviews weigert er sich, sich als Charakterdesigner, Mangakünstler oder Buchillustrator zu bezeichnen, obwohl er eindeutig in all diese Kategorien passt.
Ja, er kennt diese Art von Arbeit in- und auswendig, aber er fühlt sich einfach am wohlsten, wenn er bei seinen Wurzeln bleibt: als unersättlicher Zeichner, der Menschen in der U-Bahn kopiert, in billigen Notizbüchern, die er "kistenweise" kauft. Das Zeichnen sei für ihn fast ein körperliches Bedürfnis, sagte er und verglich seine tägliche Routine mit den Vorbereitungen eines Marathonläufers. "Je mehr Zeit ich mit dem Zeichnen verbringe, desto näher komme ich der Linienführung, die ich in meiner Vorstellung vor mir sehe. Jede Übung bringt mich diesem Ziel einen Schritt näher.
Jugend
Katsuya Terada wurde am 7. Dezember 1963 in Tamano, Okayama, Japan geboren. Schon während seiner Grundschulzeit fielen seine zeichnerischen Fähigkeiten auf. Wie jedes japanische Kind liebte er Mangas und kaufte sich von seinem Taschengeld Weekly Shonen Jump und andere Titel. Bald träumte er davon, selbst Comiczeichner zu werden, hatte aber Angst, dass seine Geschichten nicht gut genug sein würden. In der High School entschied er sich daher, sich auf Buchillustrationen zu konzentrieren. "Ich wollte mich nicht so sehr anstrengen", gab er zu. "Ein Illustrator muss sich keine Gedanken über die Geschichte machen, die er erzählen will."
Mit 15 Jahren entdeckte er die Werke des französischen Comiczeichners Moebius und seines Landsmanns Katsuhiro Otomo, des Autors von Akira. Nach Teradas Ansicht kombinierten diese Künstler die klaren Linien der Buchillustration mit der Dynamik des Manga, wodurch Dinge möglich wurden, die zuvor unerreichbar schienen. "Moebius hatte einen so großen Einfluss auf mich, als ich ein Teenager war, dass es mir jetzt ein bisschen peinlich ist. Aber endlich konnte ich Dinge zeichnen, die ich vorher nicht versucht hatte, weil der Stil von Moebius so anwendbar war. Plötzlich musste deine Mangafigur nicht mehr so stilisiert sein (wie es damals in Mangas üblich war), sondern konnte etwas realistischer sein."
Die ersten Jobs
Nach der High School schrieb sich Terada am Asagaya College of Art and Design in Tokio ein und nahm erste Aufträge als Werbezeichner an. Das Geschäft wuchs schnell, und bald erlaubte ihm das Geld, eine kleine Wohnung zu mieten ("eine 4,5-Tatami-Wohnung", wie er einem Interviewer sagte, etwa 2,5 mal 3 Meter groß). Hier schloss er sich mit seiner Arbeit ein, die er auf einem abgeschriebenen Zeichenbrett erledigte, das er sich von der Schule geliehen hatte. Neben dem Tisch und einem Hocker war nur noch Platz für einen Futon, den er von seinen Eltern bekommen hatte.
Teradas Schicksal änderte sich, als er im Alter von 21 Jahren einen Anruf von Toshio Nishiuchi, einem Animateur, erhielt, der ihn fragte, ob er sich mit Nintendos NES-Computer auskenne. Nishiuchi war als Animator an einem Spiel namens "Detective Jinguji Saburo Shinjuku Central Park Murder Case" beteiligt, aber seine Entwürfe wurden vom Herausgeber Data East als "zu süß" eingestuft. Sie fragten Terada, ob er den Zeichnungen eine "hartgesottenere" Atmosphäre verleihen könne, was zu neuen Charakterdesigns, einem Teil der Anleitung und dem Logo führte.
Erste Schritte mit Zelda
Dieser Auftrag brachte Terada in Kontakt mit der japanischen Spieleindustrie, wo er an Dutzenden von Titeln mitarbeitete. Die meisten von ihnen wurden ausschließlich in Japan veröffentlicht, was jedoch nicht bedeutet, dass Teradas Werk nicht auch über die Landesgrenzen hinaus bekannt wurde. Zwischen 1989 und 1995 zeichnete er eine verrückte Serie von Zelda-Illustrationen für Nintendo Power, Nintendos Werbemagazin für Nordamerika, zu den Spielen Link's Awakening und The Legend of Zelda: A Link to the Past. Ein weiterer Teil der Zeichnungen wurde in der deutschsprachigen Ausgabe des Anleitungsheftes zu Link's Awakening gezeigt. Diese gedruckten Materialien hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck bei den Zelda-Spielern - das NES hatte eine beschränkte grafische Qualität, so dass eine Anleitung die Details ergänzte, die auf dem Bildschirm nicht zu sehen waren.
Manga und andere Arbeiten
Die Arbeit an Spielen machte Terada zu einem der gefragtesten Künstler in Japan. Dies zahlte sich auch in einem immer ausdrucksstärkeren Stil aus, der sich beispielsweise in The Monkey King I und II, zwei von Terada geschriebenen und gezeichneten Vollfarb-Manga-Büchern, zeigt. In diesen Büchern taucht Terada in die berühmte Geschichte von Goku ein, der den Mönch Sanzo auf einer verschlungenen Reise durch, wie es auf der Rückseite des Buches heißt, "eine raue Welt voller verrückter, gewalttätiger und sexy Dämonen" begleitet.
Teradas Arbeit an der Manga-Serie Monkey King wird weithin als eine seiner besten Arbeiten angesehen. Wie ein Rezensent es ausdrückte: "Sein Artwork - jede Seite ist gemalt - explodiert vor Energie, strotzt vor barocker Linienführung und üppigen Figuren und nutzt die Farben wie ein Chamäleon mit multipler Persönlichkeitsstörung."
Das ist genau das, was man bekommt, wenn man jeden Tag zeichnet, betont Terada. "Ich neige dazu, Dinge anzuschauen und mir vorzustellen, wie sich die Formen in Linien umsetzen lassen. Mit der Zeit hat sich daraus eine Art visuelle Bibliothek in meinem Kopf gebildet, auf die ich zurückgreifen kann, voller Bilder und Details, die für mich da sind, wenn ich sie brauche."
Digitale Medien
Terada betont, dass die Bilder in seinem Kopf auf natürliche Art und Weise entstehen müssen. "Ich will nicht Sklave der Kunst sein und die Dinge nur um des Beobachtens willen beobachten. Mein Ziel ist es immer, eine Welt zu schaffen, die ich noch nie zuvor gesehen habe". Kopieren, das nützt ihm nichts, und es ist ihm auch egal, wie ein Bild entsteht: Im Laufe der Jahre hat er verschiedene analoge und digitale Techniken verschlissen, von Filzstiften und Bleistiften bis hin zum 13-Zoll-iPad, auf dem er heute das meiste macht.
Der Grund für die Verwendung digitaler Werkzeuge ist vor allem ein praktischer: Das iPad kann überallhin mitgenommen werden, so dass man immer an einem Entwurf arbeiten kann. In der Kunst geht es nicht um die Leinwand, lehrt er. "Ich interessiere mich nicht für die Filter, die man in einer digitalen Umgebung verwenden kann, denn ich bin der festen Überzeugung, dass man in einer digitalen Umgebung das gleiche Bild machen können sollte wie in einer analogen. Wenn die Software eines Tages zu kompliziert wird, werde ich nicht zögern, wieder einen Bleistift zu finden. Schließlich ist meine rechte Hand mein wichtigstes Werkzeug."
Jordan Mechner, Schöpfer von Prince of Persia: "Dieses wunderschöne Artwork für die Prince of Persia-Box auf dem Nintendo Super Famicom (1992) war immer eines meiner Lieblingsbilder. Ein Vierteljahrhundert später habe ich entdeckt, dass es von dem erstaunlichen Katsuya Terada stammt, den ich noch nicht kennengelernt habe!"