Der vollständige Leitfaden zum Kauf und Sammeln von Videospielkunst

Dies ist Teil zwei einer größeren Serie von Artikeln über das Sammeln von Videospielkunst. In dieser Serie werden wir über das Sammeln von Videospielkunst berichten:

Teil 1. Warum Sie Videospielkunst sammeln sollten
Teil 2. Was ist das wert? Wertentwicklung in der Videospielkunst
Teil 3: Kunstdruck-Stile und Materialbedingungen

In Teil 1 haben wir einige der Gründe für das Sammeln von Videospielkunst untersucht. Wir untersuchten auch interessante Parallelen, die wir in anderen popkulturellen Bereichen sehen, in denen das Sammeln in jüngster Zeit an Bedeutung gewonnen hat - Vintage-Filmplakate, Comic-Bücher und Statuen der Popkultur. Alle haben den Aufstieg eines beträchtlichen Sammlermarktes erlebt, was die Frage aufwirft: Wird die Videospielkunst die gleiche Art von Entwicklung erleben? Ist Videospielkunst etwas, in das es sich lohnt zu investieren? Und wie beurteilen Sie den Wert, wenn das Sammelobjekt etwas so Allgegenwärtiges wie ein Videospiel ist?

Der Wert von Kunst

Was ist der angemessene Preis für ein Kunstwerk? Diese uralte Frage gilt für einen Van Gogh ebenso wie für einen Konzeptkunstdruck von Dishonored 2. Beides sind materielle Ausdrucksformen von Ideen und Stimmungen, die auf einer zweidimensionalen Leinwand dargestellt und im Austausch gegen Geld verkauft werden. Wie viel? Wenn Sie mit Van Goghs Biografie vertraut sind, wissen Sie, dass der Verkauf seiner Gemälde seine Taschen nicht gerade vollgestopft hat. Und doch werden rund 130 Jahre nach seinem Tod selbst seine weniger bedeutenden Werke auf Millionen von Dollar geschätzt. Wie kommt das?

Und wie sieht es mit den Dishonored 2 Bildern aus? Könnte ein aufrüttelndes Bild der Arbeiterklasse wie Playing Cards von Cedric Peyravernay in 130 Jahren den gleichen Preis erzielen? Oder wie sieht es in 25 Jahren aus? Viel wird davon abhängen, wie wir auf Videospiele zurückblicken, auf die Künstler, die an der Visualisierung von Entehrtem beteiligt waren, und auf die Kunst des frühen 21. Jahrhunderts im Allgemeinen. Van Gogh erlangte seinen Ruhm lange nach seinem Tod, nachdem die Kunstwelt seinen großen Beitrag zur modernen (post-impressionistischen) Kunst erkannt hatte. Dasselbe könnte auch mit der Videospielkunst geschehen. Die fabelhafte Arbeit des französischen Studios Arkane zu Dishonored 2 könnte ein berühmtes Beispiel dafür sein, was in der Videospielkonzeptkunst Ende 2010 möglich war.

Oder nicht. Man kann ehrlich gesagt nicht sagen, welches Kunstwerk es 'schaffen' wird, da wir den zukünftigen Geschmack nicht vorhersagen können. Aber was wir bei Cook and Becker wissen, ist, dass manche Kunst bessere Chancen hat, in den Vordergrund zu rücken als andere. In jedem Kunstmarkt gibt es eine Reihe von Faktoren, die Ihnen sagen, welche Kunst einen Wert hat und welche nicht. Setzt dies Preiserhöhungen für die Kunst voraus, die Sie besitzen? Nein, das tut es nicht. Aber es sagt voraus, ob Ihr Kunstobjekt eine reelle Chance hat, wenn es um die Wertschöpfung geht. Lassen Sie es uns speziell für die "Popkultur-Kunst" aufschlüsseln.

I: Knappheit

Je weniger es von etwas gibt, das die Menschen wollen, desto höher ist der Wert. Videospielkunst und Sammlerstücke unterscheiden sich in dieser Hinsicht nicht von Briefmarken: Ihre Cartridge "Super Mario Bros. 1985" ist nur dann etwas wert, wenn alle anderen Cartridges dieser Massenproduktionsserie weg sind.
Oder es könnte sein, dass es sich bei Ihrem Exemplar um ein besonders seltenes von einer Einführung eines Nintendo-Tests handelt, wie z.B. das Exemplar, das bei einer Auktion im Jahr 2019 für satte $100.150 verkauft wurde. Dasselbe gilt für in Serie produzierte Videospielkunst. Eine limitierte Auflage von Giclee-Drucken, wie wir sie auf dieser Website anbieten, ist aus gutem Grund limitiert. Wenn man weiß, dass ein bestimmtes Stück ursprünglich in einer Serie mit niedriger Auflage produziert wurde, hat es einen inneren Wert, der einem massenproduzierten Poster oder "Lithos", die genau dasselbe Bild zeigen, fehlt.

II: Materialqualität

Jeder Sammler ist sich zu Recht des Wertes von Objekten in "neuwertigem Zustand" bewusst. Doch zur Qualität gehört viel mehr als nur der materielle Zustand. Sie manifestiert sich auch in der Art und Weise, wie das Objekt hergestellt wird, welche Materialien bei der Herstellung verwendet wurden und wie sehr die ursprünglichen Hersteller an der Herstellung des Objekts beteiligt waren. Ein Fortnite-Poster in neuwertigem Zustand, das für 15 Euro gekauft wird, garantiert Ihnen keinen zukünftigen Wert, da es höchstwahrscheinlich nicht so knapp sein wird und mit einem bestimmten Budget hergestellt wird. Die Reproduktionstechniken (von digitalen Bildern) haben in den letzten Jahrzehnten in Bezug auf die Qualität einen Quantensprung gemacht, aber die Verwendung billiger Materialien, billiger Druckfarben und minderwertiger Passepartouts wird im Laufe der Zeit immer auffallen. Es ist außergewöhnlich selten, dass ein Massenprodukt, das für wenig Geld gekauft werden kann, jemals zu einem preisgünstigen Sammlerstück wird. Tatsächlich werden wahrscheinlich nur die Sammlerstücke/Antiquitäten/Kunstdrucke/Autos usw., die bereits bei ihrem Erscheinen Premiumartikel waren, an Wert gewinnen.

Für diese Art von Einblicken lohnt es sich, sich mit dem Produktionsprozess hinter der Kunst, die Sie suchen, vertraut zu machen. Eine "Rembrandt-Radierung", um Ihnen ein klassisches Beispiel zu geben, gibt es in vielen Formen. Da gibt es die massenproduzierte touristische Shop-Variante - einen Offset-Abzug einer fotografischen Abbildung einer Original-Radierung. Dann gibt es die gehobenen Reproduktionen: Das gleiche Foto wird massenweise gedruckt, aber mit etwas mehr Aufmerksamkeit für Papier, Tinte und Passepartouts - denken Sie an billige Lithos. Als nächstes betreten Sie den Bereich der "Original-Radierungen" des "Meisters selbst" - nur dass es mehr als eine Radierung gibt und die Qualität sehr unterschiedlich ist. Was natürlich ein Markenzeichen der Ätztechnik ist. Die Metallplatte, die zur Reproduktion des Bildes verwendet wird, nutzt sich mit jedem Gebrauch ab, was im Laufe der Zeit zu Reproduktionen von immer geringerer Qualität führt. Ja, die Originalplatte von Rembrandt wurde für Ihren Druck verwendet, aber Dutzende von Druckauflagen werden das Originalbild weitgehend verändert haben. Bis dahin wird die Platte von Atelier zu Atelier gewandert sein, wobei Rembrandt als Person völlig aus dem Bild verschwunden sein wird, wenn das Bild auf der Platte nachlässt. Unnötig zu sagen, dass sich die späteren Drucke wahrscheinlich für viel weniger verkaufen werden als die Drucke aus den ersten paar Auflagen.

III: Künstlerische Mitwirkung

Es liegt auf der Hand, dass die Qualität der Kunst und das Ansehen eines Künstlers Schlüsselfaktoren für die Bestimmung des Wertes sind. Doch diese sind auch am schwersten zu quantifizieren, vor allem im Laufe der Zeit. Ein großer Künstler von heute kann morgen vergessen sein und umgekehrt. Einige werden zu Lebzeiten anerkannt, andere lange nach ihrem Tod. Hayao Miyazaki, Stan Lee, Jean Giraud, Yoshitaka Amano und H.R. Giger zum Beispiel wurden in ihrer Zeit als außergewöhnliche (wenn auch manchmal erst nach Jahrzehnten) Künstler angesehen. Vincent van Gogh war dies notorisch nicht.

Ein komplizierender Faktor in der Popkultur ist die Bestimmung der genauen Beteiligung eines Künstlers an einem bestimmten Kunstwerk. Da Videospiele aus der Zusammenarbeit vieler Menschen entstehen, gibt es in den meisten Fällen keinen einzigen "Autor" eines Kunststils oder einer ikonischen Spielfigur. Stattdessen füllen Studionamen die Kreditlinien. Das mag abschreckend erscheinen, vor allem wenn Sie es gewohnt sind, in anderen Kunstbereichen zu sammeln. Aber das ist völlig okay, denn es zeigt Ihnen die offizielle Beteiligung des Studios an der Schaffung der zum Verkauf stehenden Kunst. Das bedeutet, dass vor der Veröffentlichung der Kunstwerke eine Art Auswahlprozess stattfand, in dessen Verlauf die Mitglieder des größeren Teams darüber diskutierten, wie sie ihr Spiel im besten Licht darstellen können. Was für Sammlerkunst nichts Neues ist. Ein zeitgenössischer Künstler wie Damien Hirst hat die gleiche Atelier-Einrichtung mit Teams, die die Kunstwerke herstellen, und Hirst unterschreibt die Kunstwerke als letzte Qualitätskontrolle.

Inwiefern ist dies relevant? Ganz einfach: offizielle Kunst übertrifft nicht-offizielle Kunst bei jeder Auktion oder jedem Wiederverkauf. Das ist der Grund, warum die klassische Kunstwelt so viel Zeit, Geld und Energie darauf verwendet, die Nachkommenschaft und Authentizität eines Gemäldes zu etablieren. Und dies ist auch der Grund, warum wir bei Cook und Becker unsere Beziehung zu den Studios über alles andere schätzen: Echte Wertschöpfung in der Videospielkunst beginnt damit, dass ein Studio Ja zur Veröffentlichung von Spielkunst außerhalb der Spiele selbst sagt und die besten Bilder auswählt, um seine künstlerischen Absichten bestmöglich zu vermitteln.
Ja, genau wie es ein einzelner Künstler tun würde.

IV: Der X-Faktor

Der letzte Faktor, den wir für Sie haben, ist auch der am wenigsten greifbare. Die emotionale Anziehungskraft eines Bildes entscheidet über seine Chancen auf dem Kunst- und Sammlermarkt. Dies sollte es zu einem der leichter zu berücksichtigenden Parameter beim Kunstkauf machen, ist es aber nicht. Der Geschmack der Menschen ändert sich mit der Zeit, Modetrends ändern sich, die Kunstbeurteilung ändert sich. Das heisst, es ist unmöglich vorherzusagen, was die Menschen in zehn, zwanzig, dreissig Jahren an ihren Wänden haben wollen.

Dennoch ist die emotionale Anziehungskraft von Spielkunst für Sammler von großer Bedeutung. Immateriell oder nicht, die heutige Popularität ist vielleicht der einzige verlässliche Indikator für den zukünftigen Erfolg der Kunst. Aber nur, wenn man die "Popularität" eines Spiels nicht als "Anzahl der Spieler", sondern als die emotionale Bindung der Menschen an bestimmte Titel, Kunststile usw. versteht. Bei Cook und Becker's haben wir gesehen, dass sich "große" Spiele in überraschend kleinen Auflagen verkaufen, und "kleine" Spiele schneiden unglaublich gut ab. Okami-Drucke sind ein typisches Beispiel dafür. Als Videospielserie war Okami kein großer Erfolg, es verkaufte sich nur über viele, viele Jahre hinweg in respektablen Stückzahlen. Doch als Spiel mit einer treuen Fangemeinde schneiden Okami-Kopien (und Waren im Allgemeinen) unglaublich gut ab. Der Grund: Die emotionale Bindung der Fans ist sehr hoch, so dass die meisten Drucke in unserer Okami-Kunstdruck-Sammlung innerhalb weniger Tage verschwunden waren.

Die Goldene Regel

Letztlich geht es beim Sammeln von Kunst genauso sehr um Emotionen und Bauchgefühl wie um das Nachdenken über materielle Bedingungen und Knappheit. Es hilft, von Zeit zu Zeit bei Ebay nach den gleichen Artikeln zu suchen. Dinge, die immer im Angebot sind, in großer Zahl vorhanden sind und deren Wert weniger wahrscheinlich wächst. Was die emotionale Seite betrifft, so lohnt es sich auf jeden Fall, den Status eines Videospiels zu prüfen. Eine kleine, aber hingebungsvolle Fangemeinde, die "ihr" Spiel ausgiebig diskutiert, wird Ihnen eher einen knappen Gegenstand zu einem guten Preis abkaufen als allgemeinere Spieler großer Spiele. Und dann wiederum: wer soll das wissen? Wie der weise Mann sagte: Die goldene Regel ist, dass es keine goldenen Regeln gibt, also könnten wir mit all dem oben Gesagten falsch liegen - und ist das nicht gerade der Charme der Dinge?

In der nächsten Episode dieser Serie werden wir tief in die materiellen Eigenschaften der Videospielkunst eintauchen. Wir fachsimpeln über unsere Verwendung von Archivtinten, Dibond-Papier, Drucken auf Metall und vieles, vieles mehr.

Stay tuned!

Möchten Sie über das Sammeln von Videospielkunst und unsere neuen Kunstveröffentlichungen auf dem Laufenden bleiben? Melden Sie sich unten für unseren (englischsprachigen) Newsletter an!