Der vollständige Leitfaden zum Kauf und Sammeln von Videospielkunst

Dies ist Teil eins einer größeren Serie von Artikeln über das Sammeln von Videospielkunst. In dieser Serie werden wir berichten auf:

• Teil 1. Warum Sie Videospielkunst sammeln sollten
• Teil 2. Was ist das wert? Wertentwicklung in der Videospielkunst
• Teil 3: Kunstdruck-Stile und Materialbedingungen

Das Interesse an der Videospielkunst bei Enthusiasten, Sammlern und Museen nimmt seit einigen Jahren deutlich zu. Immer mehr Menschen kaufen und zeigen Videospielkunst, Drucke und Poster. Und nicht nur Wandkunst, sondern auch von Spielen inspirierte Statuen und künstlerisches "Designerspielzeug". Was treibt dieses Interesse an Videospielen an? Sollten Sie Videospielkunst sammeln? Für alle, die über Videospielkunst nachdenken oder begonnen haben, Videospielkunst zu sammeln, haben wir diesen mehrteiligen Leitfaden verfasst, in dem wir versuchen werden, alle Aspekte des Kaufs, Sammelns, Aufhängens und Aufbewahrens von Videospielkunst und Sammlerstücken zu behandeln.

Wunderschön und cool

Warum Videospielkunst kaufen? Die Antwort auf diese Frage ist für jeden anders. Für uns bei Cook and Becker ist der Hauptgrund, warum wir eine Galerie für Videospielkunst gegründet haben, dass Videospielkunst oft schön, cool und interessant anzusehen ist. Ein hochwertiges Videospielkunstwerk an einer Wand in Ihrem Haus, Büro oder Spielzimmer sieht einfach toll aus. Videospiele sind auch eines der größten und einflussreichsten zeitgenössischen Medien, was die Videospielkunst auch für unsere Zeit kulturell relevant macht. Viele der besten Designer und Künstler haben Kunst für Games geschaffen. Wenn Ihr Zuhause oder Ihr Büro ein Spiegelbild Ihrer Person ist und Spiele eine große Rolle in Ihrem Leben spielen oder gespielt haben, macht es Sinn, dass Sie dies durch Videospielkunst an der Wand zum Ausdruck bringen möchten. Eines der großartigsten Dinge an einem Videospielkunstwerk ist - wie bei jeder Kunst - dass ein Bild ein besonderes Gefühl oder eine Erinnerung an das Spielen eines Spiels oder an eine bestimmte Zeit in Ihrem Leben hervorrufen kann.

Abgesehen vom rein ästhetischen oder kulturellen Aspekt ist das Kunstsammeln selbst ein lustiges Hobby und kann eine große Leidenschaft sein. Vielleicht sind Sie ein Sammler, der in Videospielkunstwerken einen zukünftigen monetären Wertzuwachs sieht? Im Moment gibt es eine Menge qualitativ hochwertiger Kunst zu Preisen, die noch sehr erschwinglich sind. Das macht sie zu einem attraktiven Angebot für Value-Sammler.

Klassiker und zukünftige Klassiker
In den vergangenen Jahrzehnten wurden fantastische Videospielkunstwerke von Künstlern aller Art für oder in Studios geschaffen. Einige von ihnen sind wegen des Spiels, wegen des Künstlers oder wegen einer Kombination aus beidem zu ikonischen oder modernen Klassikern geworden. Denken Sie an die Titelbilder von ICO von Fumito Ueda, die Charakterdesigns von Street Fighter von Künstlern wie CRMK und Akiman, die Final Fantasy-Kunstwerke von Yoshitaka Amano, die Zelda-Handbuchillustrationen von Katsuya Terada oder die Arbeit von Ayami Kojima über Castlevania.

Oder betrachten Sie neuere, großartige Videospielkunstwerke und Künstler wie die Arbeit von Stephen Bliss und Anthony Mcbain für Grand Theft Auto, Jaime Jones für Destiny, John Sweeney für Uncharted und The Last of Us, Wei Wang für Blizzard, oder die Arbeit von Kenichiro Yoshimura, Sawaki Takeyasu und Mari Shimazaki für Okami.

Die Liste der großen Videospielkunst ist lang! Viele dieser Werke sind dazu bestimmt, zeitlose, geschätzte Kunstwerke zu werden, während qualitativ hochwertige, offizielle Kunstdrucke dieser Werke heute noch sehr gut erhältlich sind. Neben der Kunst von Spielstudiokünstlern gibt es eine wachsende Gruppe von zeitgenössischen, jungen Künstlern, die mit Videospielen aufgewachsen sind und neue Videospielkunstdrucke herstellen. Aus Liebe zu den Spielen und dem künstlerischen Einfluss, den sie auf die Spiele hatten, schufen sie neue Videospielkunstdrucke. Künstler wie Kilian Eng, Olly Moss oder Nicolas Delort haben zahlreiche großartige Videospielkunstdrucke geschaffen. Studios und Verlage haben begonnen, das Bedürfnis reifer Fans und Sammler nach Sonderdrucken und Sonderveröffentlichungen zu erkennen, so dass der Videospielkunst viel mehr Aufwand und Aufmerksamkeit gewidmet wird als in der Vergangenheit. Cook und Becker arbeiten mit Künstlern und Studios zusammen, um diese Art von Drucken herzustellen, aber auch Firmen wie Mondo und Geek-Art oder Studiomarkenläden handeln mit neu in Auftrag gegebenen Drucken.

Wie Sie sehen, kann die Videospielkunst aus Original-Konzeptzeichnungen bestehen, die während der Produktion eines Spiels entstanden sind, aus speziellen Postern oder Box-Art-Covern für ein Spiel oder aus völlig neuen, in Auftrag gegebenen Kunstdrucken, die unter offizieller Lizenz des Verlags und in Zusammenarbeit mit dem Kreativteam des Spielstudios angefertigt wurden.

Videospiele im Anschluss an Comics und Filme

Das Sammeln von Videospielkunst und Statuen ist noch relativ neu. Wie bereits erwähnt, wächst es, weil in den letzten Jahren immer mehr großartige neue Kunst geschaffen wird. Dadurch ist auch das Interesse an den großen Werken der letzten Jahrzehnte gestiegen. Auch die Reproduktionen und die Druckqualität werden viel besser als noch vor fünf Jahren. Und die Spieler als Gruppe werden älter und haben ein höheres verfügbares Einkommen. Das Sammeln von Videospielkunst ist eine der natürlichen Folgeerscheinungen des Sammelns von Comic-Kunst oder Filmplakaten zum Beispiel. Comics und Filme sind ältere Medien. In diesen Bereichen gibt es deshalb schon seit längerer Zeit einen aktiven Sammlermarkt für spezielle, seltene Gemälde, Drucke und Sammlerstücke. Und die Preise in diesen Segmenten steigen stark an. Auf einer Website wie Heritage Auctions - dem größten Auktionshaus für Sammlerstücke - können Sie einen Superman-Comic Nr. 1 in neuwertigem Zustand sehen, der für über 2 Millionen Dollar verkauft wird.'Egyptian Queen', ein Gemälde von Frank Frazetta, einem der Meister der Fantasy-Comic-Kunst, wurde kürzlich für über 5 Millionen Dollar verkauft. Eine Batman-Comic-Coverzeichnung von Frank Miller wurde für über eine halbe Million verkauft. In Europa sind beispielsweise die Werke von Herge für Tim und Struppi sehr begehrt und wurden in letzter Zeit regelmäßig für über eine Million verkauft. Selbst Gemälde von zeitgenössischen Comiczeichnern wie Alex Ross erzielen Preise von weit über 10.000 Dollar.

Kult-Filme

Auch der Markt für spezielle Filmplakate ist heiß. Interessanterweise sind es vor allem alte, klassische Filmplakate für Filme im Fantasy- und Horrorgenre, die Rekordpreise erzielen und bei Auktionen für zehn- und hunderttausende von Dollar versteigert werden. Auch ganz neue Filmplakate oder neu geschaffene Stücke können heiße Sammlerstücke sein. Ein Unternehmen wie Mondo ist seit Jahren aktiv und schafft mit talentierten Illustratoren und Künstlern fantastische alternative Filmplakate. Unter offizieller Lizenz der Filmstudios stellen sie kreative neue Plakate und Siebdrucke her. Ihre Plakate für Jaws, Aliens, Robocop, Batman usw. sind sehr beliebt und oft innerhalb kürzester Zeit ausverkauft. Lustigerweise ist einer der erfolgreichsten Künstler, der mit Mondo zusammengearbeitet hat - Ollie Moss (seine Star Wars-Kopien werden immer noch endlos kopiert) - vor einigen Jahren dazu übergegangen, an Videospielen zu arbeiten.
Es liegt auf der Hand, dass der Markt für Videospielkunst wahrscheinlich dem für Film- und Comic-Kunst folgen wird. Was können wir also in Bezug auf die Wertentwicklung der Videospielkunst in der Zukunft erwarten? Was sind die Elemente, die ein Videospielkunstwerk potenziell wertvoll und sammelbar machen? Darauf werden wir im zweiten Teil unseres Leitfadens eingehen: Was ist es wert? Wertentwicklung in der Videospielkunst.

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